Великая Отечественная война является одной из самых кровопролитных для нашей страны. Очень часто не хватало продовольствия, люди умирали от голода и холода, но существовала вера – победа будет за нами.

Очень часто люди обращаются к истории Великой отечественной войны со стороны именно военных действий, но мне захотелось рассмотреть события со стороны культуры, а именно музыки.

Музыкальное творчество сопровождает человека всю жизнь, неудивительно то, что в годы войны музыка не прекращала звучать. В творчестве многих композиторов война оставила свой отпечаток.

Более подробно остановимся на сведениях о композиторах и их сочинениях, которые были написаны во время Великой Отечественной войны.

Тихон Николаевич Хренников начал работу над Симфонией № 2 в 1941 году, задумывая её как гимн молодёжи. Однако война внесла свои коррективы, и процесс создания занял около трёх лет, отражая события того времени.

Первая часть, написанная до войны, полна лирики и энтузиазма. Вторая часть, созданная в первые месяцы войны, имеет тревожное настроение и приводит к мощной кульминации. Третья часть представляет собой драматичное скерцо с отголосками военных бурь. Четвёртая часть менее драматична и уже звучит как символ победы, завершаясь «маршем-броском».

Произведения Василия Павловича Соловьёва-Седова составляют своеобразную летопись истории России XX века, став музыкальным памятником целой эпохи. В них отразилась жизнь поколения, чья молодость пришлась на 30-е годы, поколения, которое прошло огонь Великой Отечественной войны и продолжило трудиться в наступившее мирное время. Композитором было написано множество песен, 2 балета, несколько оперетт, музыка к десяткам кинофильмам и драматическим спектаклям.

По мнению музыковедов, талант Василия Соловьёва-Седого раскрылся во время Великой Отечественной войны. Тогда к нему пришли творческая зрелость и всенародное признание. Кроме того, именно в военный период Василий Соловьёв-Седой осознал склонность к песенному творчеству. Он создал более 60 патриотических произведений. Это были походные песни, баллады о героях и, конечно, лирические песни, которые заняли значительное место в его музыкальном наследии.

Когда началась Великая Отечественная война, в Ленинграде начали передавать ежедневные выпуски «Радиохроники». Они содержали известия с фронта, рассказы о героях и их подвигах и эстрадные номера. Музыку к ним взялись сочинять Василий Соловьёв-Седой совместно с композитором Леоном Ходжа-Эйнатовым. Ими было написано большое количество песен и частушек, некоторые из которых стали популярными. В августе 1941 года была написана песня «Вечер на рейде» («Споёмте, друзья!» или «Прощай, любимый город!») на стихи поэта Александра Чуркина.

24 июня 1941 года одновременно в газетах «Известия» и «Красная звезда» были опубликованы стихи поэта В.И. Лебедева-Кумача «Священная война». Сразу же после публикации композитор Александр Васильевич Александров написал к ним музыку. Печатать слова и ноты не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё день был отведен на репетицию.

Произведения Матвея Исааковича Блантера исполняли выдающиеся артисты: Леонид Утёсов, Владимир Бунчиков, Сергей Лемешев, Юрий Богатиков, Лидия Русланова, Марк Бернес, Булат Окуджава и многие другие. Матвей Блантер является одним из тех советских композиторов, кто наиболее ярко запечатлел на песенных полотнах период Великой отечественной войны. Им было создано около 50 выдающихся фронтовых произведений, которые продолжают звучать и в настоящее время.

С первых дней войны большую популярность завоевала песня «Катюша». Она была написана ещё в 1938 году на стихи поэта Михаила Исаковского для Государственного джаз-оркестра, которым руководил Матвей Блантер. Уже тогда авторы предчувствовали начало войны. Одним из первых произведений, созданных именно в годы войны, стала песня «До свиданья, города и хаты». Она была готова уже 23 июня 1941 года. Среди соавторов Матвея Блантера был советский поэт, писатель и драматург Константин Симонов. На его стихи написано одно из самых проникновенных произведений того времени «Жди меня». Оно звучало для солдат как песня-молитва. Строчки из стихотворения вспоминали в наиболее тяжёлые минуты.

В результате сотворчества с Константином Симоновым появилось много песен разных жанров. Среди них: «Песенка военных корреспондентов» (1943).

Песня Никиты Владимировича Богословского «Тёмная ночь» была создана в Ташкенте, в условиях эвакуации, в 1943 году, где режиссёр Леонид Луков (1909-1963) снимал художественный фильм «Два бойца». Автором текста стал поэт-песенник Владимир Агатов (1901-1966).

Песня «Прощание славянки» была написана Василием Ивановичем Агапкиным в 1912. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, её подхватили почти все духовые оркестры. Марш можно было услышать буквально на каждом вокзале во время отправки эшелонов на фронт. В третий раз «Прощание славянки» громогласно заявила о себе 7 ноября 1941 года на легендарном военном параде в Москве, когда линия фронта находилась всего в нескольких десятках километров от столицы. Некоторые подразделения, пройдя по Красной площади, направлялись на западные рубежи для защиты Москвы. Военная техника шла с полным боекомплектом, прибыв на Красную площадь прямо с огневых позиций, а после парада колонны сразу вернулись на фронт.

Именно в 1943 году был написан новый текст на стихи Р. Шлензака «Расшумелись плачущие берёзы» и песня стала народным гимном отряда сопротивления.

Легендарную партитуру Симфонии № 7 («Ленинградской») Дмитрия Дмитриевича Шостаковича на военном самолёте доставили в Ленинград летом 1942 года. Когда четыре тетрадки оказались в руках дирижера, он понял, что подтвердились его и лучшие, и худшие подозрения. К партитуре прилагалось письмо Дмитрия Шостаковича с почти невыполнимой просьбой-требованием. Элиасбергу нужно было собрать минимум 80 музыкантов, тогда как в его распоряжении не было и трети от нужного числа.

Примерно за месяц до премьеры Говоров начал разрабатывать операцию, которая получила кодовое название «Шквал». Заключалась она в том, чтобы, разведав цели противника, заблаговременно вывести артиллерийские части за пределы города и, начав шквальный огонь по противнику, отвлечь его на себя. К 80 минутам самой симфонии прибавлялось время театрального разъезда, когда публика собирается в филармонии и когда она разъезжается по домам. Таким образом советским батареям требовалось отвлекать внимание около двух с половиной часов.

Андрей Яковлевич Эшпай успешно работал в академических жанрах, достиг высот в кино и театре. Однако наибольшую известность получил как автор знаменитых песен: «А снег идёт», «Серёжка с Малой Бронной», «Ты одна в моей судьбе», «Песня о тишине» из телефильма «Майор Вихрь», «Непришедшие с войны» (из кинофильма «Парашюты на деревьях»), «Уходили парни на войну», «Я не забуду». О последней из них Андрей Эшпай вспоминал: Песня «Я не забуду» была написана для радиопостановки «Мой дневник», рассказывающей о военных годах. Главный герой школьник, эвакуированный в тыл. Он очень глубоко чувствует свою причастность к событиям, происходящими на фронте. Об этом и написана песня. Это память о погибших, о счастье продолжения жизни».

В годы Великой Отечественной войны была первая редакция военной эпопеи «Война и мир» (в четырёх действиях и 11-ти картинах) и первые два действия балета «Золушка», оркестровая сюита «1941 год» и кантата «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», музыка к фильмам «Тоня», «Котовский», «Партизаны в степях Украины», «Лермонтов», струнный квартет, две сонаты, миниатюры, наконец, военные песни, создававшиеся Сергеем Сергеевичем Прокофьевым с первых дней Великой Отечественной войны.

В июле 1941 года были написаны «Симфонический марш» и Марш для духового оркестра. Ещё ранее, в конце июня, появилась оставшаяся незамеченной «Красноармейская песня» на стихи Владимира Маяковского. Композитор очень серьёзно относился к своим агитационным военным произведениям и следил за их распространением.

Он пишет сразу несколько сочинений о Великой Отечественной: «Семь массовых песен для голоса с фортепиано и марш», Симфоническую сюиту «1941 год» и даже «Оду на окончание войны». Но настоящих творческих высот достигает в Пятой симфонии. Пожалуй, после Седьмой Шостаковича это главная симфония о войне. Написана она была уже в 1944-м, когда советская армия триумфально освобождала Европу. И общий дух этого произведения куда более светлый, чем у «Ленинградской», хотя и здесь есть остро-драматичные моменты и трагизм. Оба сочинения завершаются победным финалом, однако то, что у Шостаковича звучит как результат тяжелейшей борьбы, у Сергея Прокофьева оказывается наполнено лёгкостью, чистой радостью и оптимизмом. За это сочинение композитор получил Сталинскую премию I степени.